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\n\tAfter many years of thinking of a way to bridge the gap between art and the public, the idea for the Braswell Arts Center was born. Since 2015, we are proud to offer dance classes and other artistic experiences for all ages, levels, and body types as well as create fresh initiatives for underprivileged children and development opportunities for emerging artists. The BAC is available for dance performances, concerts, gallery exhibitions, and special events. Through arts education and exchange, the BAC strives to encourage collaboration, creation, networking and entrepreneurship within the local and international arts community.<\/p>\n
The Braswell Arts Center is a space for creativity, collaboration and innovation in all art forms. Our mission at the Braswell Arts Center is to foster a diverse and inclusive community that empowers individuals through comprehensive and innovative arts education. We are committed to nurturing the holistic development of our students-physically, mentally, and emotionally-while preparing them for diverse pathways in life.<\/p>\n
Diverse Lebensl\u00e4ufe:<\/b><\/p>\n
Wir bieten ein reichhaltiges Angebot an k\u00fcnstlerischen Erfahrungen an und ermutigen zur Erkundung jenseits eines strengen Lehrplans. Unsere Sch\u00fcler*innen konzentrieren sich nicht nur auf die Ausf\u00fchrung, sondern werden darin gef\u00f6rdert, sich als vielseitige K\u00fcnstler*innen und Menschen zu entwickeln.<\/p>\n
Ganzheitlicher Ansatz:<\/b><\/p>\n
Unser Programm ist auf die Entwicklung des gesamten Menschen ausgerichtet. Neben dem k\u00f6rperlichen Training ist uns die geistige und emotionale Gesundheit wichtig. Wir unterst\u00fctzen dies mit unseren Cross-Trainings, Ern\u00e4hrungsberatung, Selbstmanagement und Programmen zur Verletzungspr\u00e4vention.<\/p>\n
Integratives Umfeld:<\/b><\/p>\n
Wir begr\u00fcssen und feiern Sch\u00fcler*innen und Dozierende aller Geschlechter, K\u00f6rperformen und F\u00e4higkeiten. Unsere Gemeinschaft ist offen und akzeptierend und vermeidet jegliche diskriminierende Praxis.<\/p>\n
Innovative Choreographie:<\/b><\/p>\n
Wir f\u00f6rdern die Kreativit\u00e4t durch Choreographien, die die klassischen Grenzen \u00fcberschreiten, indem wir uns mit zeitgen\u00f6ssischen Werken auseinandersetzen und neue Kompositionen anregen.<\/p>\n
Sch\u00fclerorientierter Unterricht:<\/b><\/p>\n
Unsere Lehrmethoden legen Wert auf das Engagement der Sch\u00fcler*innen und f\u00f6rdern ein Umfeld, in dem die Sch\u00fcler*innen bef\u00e4higt und ermutigt werden, ihre Lernprozesse selbst in die Hand zu nehmen.<\/p>\n
Positives Feedback und Ermutigung:<\/b><\/p>\n
Unsere P\u00e4dagogen sind bestrebt, die Sch\u00fcler*innen durch positive Best\u00e4rkung, konstruktive Kritik und ein unterst\u00fctzendes Umfeld zu f\u00f6rdern.<\/p>\n
F\u00f6rderung eines gesunden K\u00f6rpergef\u00fchls:<\/b><\/p>\n
We actively promote and celebrate a variety of body types, encouraging a healthy, loving relationship with one’s own body.<\/p>\n
Engagement der Eltern und der Gemeinschaft:<\/b><\/p>\n
We believe in open communication with parents and actively involve our community in our center’s life through performances, decision-making, and a collaborative approach to arts education.<\/p>\n
Zeitgem\u00e4sse Trainingsmethoden:<\/b><\/p>\n
Unser Lehrplan basiert auf den neuesten Erkenntnissen der Kunst- und Bildungsforschung, wobei wir eine Vielzahl von Lehrmethoden einsetzen, die auf die individuellen Bed\u00fcrfnisse der Sch\u00fcler*innen abgestimmt sind.<\/p>\n
Berufliche Entwicklung f\u00fcr Lehrer*innen:<\/b><\/p>\n
Wir legen grossen Wert auf die st\u00e4ndige Weiterbildung und das berufliche Wachstum unserer Lehrkr\u00e4fte, um sicherzustellen, dass sie in der Kunstvermittlung stets auf dem neusten Stand sind.<\/p>\n
Einsatz von Technologie:<\/b><\/p>\n
Wir machen uns das digitale Zeitalter zu eigen, indem wir virtuelle Klassen, Videoanalysen und Online-Ressourcen als integrale Bestandteile unseres Bildungsansatzes einbeziehen.<\/p>\n
Vielf\u00e4ltige Berufswege:<\/b><\/p>\n
Diejenigen, die eine professionelle Karriere im Tanz anstreben, bereiten wir auf eine Vielzahl von Karrieren im Tanzbereich vor, die \u00fcber die Performance hinausgehen und Choreographie, Tanztherapie und Kunstverst\u00e4ndnis umfassen.<\/p>\n
Das Braswell Arts Center und das Braswell Arts Pre-Professional Dance Program haben es sich zur Aufgabe gemacht, ein sicheres, positives und f\u00f6rderliches Umfeld f\u00fcr unsere angehenden T\u00e4nzer*innen zu schaffen. Unser Programm unterliegt einem umfassenden Verhaltenskodex, der die Erwartungen und Standards f\u00fcr unsere Sch\u00fcler*innen, Eltern, Lehrpersonen und Mitarbeitenden umfasst. Dieser Verhaltenskodex wurde entwickelt, um eine respektvolle und unterst\u00fctzende Gemeinschaft innerhalb unserer Institution zu f\u00f6rdern.<\/p>\n
Unser Verhaltenskodex ist bei der Europ\u00e4ischen Kommission registriert Basel Talents Leistungssportf\u00f6rderung<\/strong> und Danse Suisse<\/strong>. Diese Erfassung best\u00e4tigt unser Engagement, die h\u00f6chsten Standards der Tanzausbildung und des ethischen Verhaltens aufrechtzuerhalten.<\/p>\n Rehabilitation und Pr\u00e4vention<\/strong><\/p>\n Zus\u00e4tzlich zu unserem Verhaltenskodex haben wir einen wichtigen Schritt unternommen, um die mentale und emotionale Gesundheit unserer jungen T\u00e4nzer*innen in den Vordergrund zu stellen. Wir haben Barbara Handschin Lic. phil.<\/strong>, eine Psychologin, als unsere Fachkraft f\u00fcr Rehabilitation und Pr\u00e4vention<\/strong> f\u00fcr unser Pre-professional Programm ernannt.<\/p>\n Barbara Handschin bringt eine F\u00fclle von Erfahrungen und Fachwissen in diese Funktion ein. Zu ihren Hauptaufgaben geh\u00f6ren:<\/p>\n Our students’ well-being is at the heart of everything we do at the Braswell Arts Pre-Professional Dance Program. We believe that this commitment, reflected in our Code of Conduct and the appointment of Ms. Handschin, sets a standard of excellence and care that defines our program as a leader in dance education.<\/p>\n\n