Was ist das BAC?

Diverse Lebensläufe:

Wir bieten ein reichhaltiges Angebot an künstlerischen Erfahrungen an und ermutigen zur Erkundung jenseits eines strengen Lehrplans. Unsere Schüler*innen konzentrieren sich nicht nur auf die Ausführung, sondern werden darin gefördert, sich als vielseitige Künstler*innen und Menschen zu entwickeln.

Ganzheitlicher Ansatz:

Unser Programm ist auf die Entwicklung des gesamten Menschen ausgerichtet. Neben dem körperlichen Training ist uns die geistige und emotionale Gesundheit wichtig. Wir unterstützen dies mit unseren Cross-Trainings, Ernährungsberatung, Selbstmanagement und Programmen zur Verletzungsprävention.

Integratives Umfeld:

Wir begrüssen und feiern Schüler*innen und Dozierende aller Geschlechter, Körperformen und Fähigkeiten. Unsere Gemeinschaft ist offen und akzeptierend und vermeidet jegliche diskriminierende Praxis.

Innovative Choreographie:

Wir fördern die Kreativität durch Choreographien, die die klassischen Grenzen überschreiten, indem wir uns mit zeitgenössischen Werken auseinandersetzen und neue Kompositionen anregen.

Schülerorientierter Unterricht:

Unsere Lehrmethoden legen Wert auf das Engagement der Schüler*innen und fördern ein Umfeld, in dem die Schüler*innen befähigt und ermutigt werden, ihre Lernprozesse selbst in die Hand zu nehmen.

Positives Feedback und Ermutigung:

Unsere Pädagogen sind bestrebt, die Schüler*innen durch positive Bestärkung, konstruktive Kritik und ein unterstützendes Umfeld zu fördern.

Förderung eines gesunden Körpergefühls:

Wir fördern und zelebrieren aktiv eine Vielfalt von Körpertypen und ermutigen zu einem gesunden, liebevollen Umgang mit dem eigenen Körper.

Engagement der Eltern und der Gemeinschaft:

Wir legen Wert auf eine offene Kommunikation mit den Eltern und beziehen unsere Gemeinschaft aktiv in das Leben unseres Zentrums ein, indem wir Aufführungen veranstalten, Entscheidungen treffen und einen gemeinschaftlichen Ansatz für die Kunsterziehung verfolgen.

Zeitgemässe Trainingsmethoden:

Unser Lehrplan basiert auf den neuesten Erkenntnissen der Kunst- und Bildungsforschung, wobei wir eine Vielzahl von Lehrmethoden einsetzen, die auf die individuellen Bedürfnisse der Schüler*innen abgestimmt sind.

Berufliche Entwicklung für Lehrer*innen:

Wir legen grossen Wert auf die ständige Weiterbildung und das berufliche Wachstum unserer Lehrkräfte, um sicherzustellen, dass sie in der Kunstvermittlung stets auf dem neusten Stand sind.

Einsatz von Technologie:

Wir machen uns das digitale Zeitalter zu eigen, indem wir virtuelle Klassen, Videoanalysen und Online-Ressourcen als integrale Bestandteile unseres Bildungsansatzes einbeziehen.

Vielfältige Berufswege:

Diejenigen, die eine professionelle Karriere im Tanz anstreben, bereiten wir auf eine Vielzahl von Karrieren im Tanzbereich vor, die über die Performance hinausgehen und Choreographie, Tanztherapie und Kunstverständnis umfassen.